仔细观察可以发现，近来广州开始吹起浓郁的文艺风，除了正佳广场、太阳新天地、花城汇、太古汇购物中心等CBD商场越来越注重文化艺术氛围的打造，广州大剧院也吸引着名家名团名演纷至沓来，促使越来越多游客专门到羊城来看歌剧，引发专业观众倒逼出专业剧场的现象，同时也为商旅客及企业旅游带来更多元的会后活动选择。
根据2015年的《商业空间艺术主题研究报告》，目前一线城市艺术主题业态在购物中心占比已上升至2.6%。前年12月26日，全国首个综合商业体内的演艺类型剧院—正佳演艺剧院正式开业，来自韩国的国宝级爆笑打击秀《乱打神厨秀》进行了首演。整场《乱打厨神秀》演出几乎融合了所有舞台剧的形式，除了主演们用勺、铲、筷子、锅碗瓢盆等工具作为乐器敲打演奏外，台上各种蔬菜齐飞，台下观众畅怀大笑，现场还有舞蹈、魔术、小品等众多艺术表现形式，诙谐幽默。
而入选「世界十大歌剧院」的广州大剧院，有全国第一个标准的专业音乐厅星海音乐厅，也有适合演出各类戏剧艺术的大量中小型剧院，更有粤剧、话剧、音乐剧、歌舞剧、杂技剧、芭蕾舞剧、木偶剧等剧种的演出团体，以及一群热爱音乐戏剧的艺术家，促使每年上千场剧目让不同艺术文化在广州交融并放。
伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、BBC交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、鲍罗丁弦乐四重奏、艾森巴赫、阿什肯纳齐、克莱莫、帕尔曼、穆特、马泽尔、马友友、卡雷拉斯、谭盾、郎朗、李云迪等一个个世界级的名乐团、名演奏家先后来穗献艺。
每年金秋的广州爵士音乐节，从2013年开始，3年内成长为逾百位艺术家与数十万观众参与的、以城市直接冠名的音乐节。广州大剧院2015年观演人数达30万人次，演出及活动场次则达600多场。《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《剧院魅影》等世界经典歌剧都曾上演，累计汇聚了世界各国2万多名艺术家、数以千计的艺术院团。
2016年的广州表演市场盛况空前，涵盖了音乐剧、话剧、传统戏曲、交响乐、声乐、芭蕾舞、现代舞等多种表演形式。日前，英国莎士比亚环球剧场将《威尼斯商人》搬上大剧院舞台，让广州观众一睹伊丽莎白时期的舞台风貌。11月12日至13日，拥有200余年历史的俄罗斯芭蕾「航母」—马林斯基剧院芭蕾舞团也携莎翁名作《罗密欧与朱丽叶》来穗献艺。
广州大剧院艺教中心总经理梁丽珍表示，10年前的广州文化市场概念模糊，而发展至今天，世界名团名家的中国巡演一般安排三站—北上广，分别代表华北、华东、华南的区域核心。顺势而至，「北上广演艺平台」已在搭建之中，气候初显。
广州市文广新局副巡视员徐彬补充到，广州引进了世界的名剧目、名团、名家，他们的到来必然提升广州的文化氛围。过去，广州市民要看一些名家名团的演出，必须到香港、北京、上海去，现在不用了。广州上演的一些知名演出，还吸引了港澳台地区以及东南亚国家和其他各地观众前来观看。这都在无形中说明广州文化地位的提升，巩固了华南演艺中心的地位。
广州大剧院常务副总经理张利指出，在广州大剧院的歌剧演出季，从北京、上海、成都，甚至新加坡、日本、美国搭飞机前来观看的观众，亦呈增长趋势。作为华南中心城市，广州演出市场的辐射范围直抵湖南、湖北、海南等地。
广州大剧院院长张宇强调，跟插电的流行乐大异其趣，古典音乐讲究乐器原音的音色、层次，由此带来旋律线条、动态对比、阴影效果等微妙体验，但也因此而对声效要求极高，对环境的干扰尤其敏感，对观演礼仪要求最严格。国际大师们在广州能遇到「知音」，因此纷至沓来。如今的广州表演现场，即使没有工作人员的提醒，观众们对于演出中的基本礼仪也已驾轻就熟。
广州的观众到底有多专业？大指挥家马泽尔率领慕尼黑爱乐乐团演出时，识货的广州观众不仅早早把门票抢购一空，更有观众不管价格高低，指定要10排以后的位置，理由是听《春之祭》怎么能坐得那么靠前？也因此，专业观众倒逼出专业剧场。
广州大剧院对专业的追求有数字为证：1.6秒的歌剧厅满场混响时间，是兼得清晰与优美的「黄金值」；3厘米的座椅间横向距离，保持了观众舒适度与表演者观感的平衡；32米内的歌剧厅楼座最远视距，推倒了区域分布带来的欣赏障碍。
星海演艺集团管委会副主任、星海音乐厅主任刘莹说明到，广州这座城市之所以能够散发着浓烈的艺术芳香、广州观众的欣赏水平领先全国，这与持续的高水平演出的熏陶，以及艺术教育的培养密不可分。星海音乐厅的散票销售能力非常强，未来广州更应该朝向培养市场的目标发展，才能真正将市场做起来。
